Homo Deus Frankenstein

Homo Deus Frankenstein

KOPERGIETERY, KGbe, I SOLISTI & makemake produktionen
8+
Calendrier de tournée
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Voorbije speeldata

sam
23 Mar '19
19:00
Brussel BRONKS i.o.v. KLARAFESTIVAL
i

locatie = BRONKS
Varkensmarkt 15,
1000 Brussel

Tickets rerserveren via BRONKS: 
02 219 99 21 - online

website KLARAFESTIVAL

0
dim
24 Mar '19
15:00
Brussel BRONKS i.o.v. KLARAFESTIVAL
i

locatie = BRONKS
Varkensmarkt 15,
1000 Brussel

Tickets rerserveren via BRONKS: 
02 219 99 21 - online

website KLARAFESTIVAL

0
lun
25 Mar '19
10:30
Brussel BRONKS i.o.v. KLARAFESTIVAL
i

locatie = BRONKS
Varkensmarkt 15,
1000 Brussel

Tickets rerserveren via BRONKS: 
02 219 99 21 - online

website KLARAFESTIVAL

0
lun
25 Mar '19
13:30
Brussel BRONKS i.o.v. KLARAFESTIVAL
i

locatie = BRONKS
Varkensmarkt 15,
1000 Brussel

Tickets rerserveren via BRONKS: 
02 219 99 21 - online

website KLARAFESTIVAL

0
mar
26 Mar '19
10:30
Brussel BRONKS i.o.v. KLARAFESTIVAL
i

locatie = BRONKS
Varkensmarkt 15,
1000 Brussel

Tickets rerserveren via BRONKS: 
02 219 99 21 - online

website KLARAFESTIVAL

0
lun
24 Jun '19
19:00
(A) Schäxpir Festival, Linz
i

Schäxpir Festival
Linz, Austria

venue: check website festival
+43 (0)732 / 78 51 41
http://www.schaexpir.at

0
mar
25 Jun '19
10:00
(A) Schäxpir Festival, Linz
i

Schäxpir Festival
Linz, Austria

venue: check website festival
+43 (0)732 / 78 51 41
http://www.schaexpir.at

0
ven
20 Sep '19
20:00
KOPERGIETERY
i

KOPERGIETERY (theaterzaal & kantoren)
Blekerijstraat 50
9000 Gent
0032 9 233 70 00

0
sam
21 Sep '19
19:00
KOPERGIETERY
i

KOPERGIETERY (theaterzaal & kantoren)
Blekerijstraat 50
9000 Gent
0032 9 233 70 00

0
dim
22 Sep '19
15:00
KOPERGIETERY
i

KOPERGIETERY (theaterzaal & kantoren)
Blekerijstraat 50
9000 Gent
0032 9 233 70 00

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Uit

Homo Deus Frankenstein est une expérience musicale et cinématographique destinée aux enfants et aux familles, à propos de la « malléabilité » de notre monde et de l'existence, s'inspirant des thématiques abordées dans Frankenstein et Faust.

Notre société change à toute allure.
On dirait que soudain tout est automatisé et numérisé,
parfois même jusqu'à nos émotions.
Pour la jeunesse d'aujourd'hui, c'est un monde exigeant, mais aussi captivant !

 

À partir des thèmes abordés dans Frankenstein (Mary Shelley) et Faust (Goethe) est créé un récit contemporain, où l'humain et le robot tentent de devenir une meilleure version d'eux-mêmes.
La guerre des robots, un parcours de GPS menant à notre cœur, Frankenstein, l'heure du thé chez un cyborg…

Homo Deus Frankenstein est un spectacle à lire et à écouter comme une grande bande dessinée musicale qui tient en haleine, à propos des nombreuses questions existentielles que nous nous posons actuellement.
Qu'est-ce qui est malléable dans une jeune existence ?
Pourquoi aimons-nous tant créer des versions « supérieures » de nous-mêmes, par exemple sur les réseaux sociaux ?
Sommes-nous qui nous sommes ou plutôt comment nous nous présentons ?
Où se situe la démarcation problématique entre la vulnérabilité et la perfection ?

 

Le compositeur Frederik Neyrinck crée, à l'aide de tapis sonores multicolores, de rythmes excitants et de mélodies dansantes, une composition foisonnante pour clarinette (basse), basson, trompette, trombone et percussions qui soutient l'action en live et la vidéo.
Cinq excellents musiciens de l'ensemble I SOLISTI interprètent en direct cette composition.
Le cinéaste Kenneth Michiels réalise la partition visuelle, très cinématographique, tout au long du spectacle.
Sur le plateau évoluent la comédienne Marjan De Schutter et la danseuse Martina Rösler.
La mise en scène est de Johan De Smet (KOPERGIETERY) et Sara Ostertag (makemake produktionen).

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La création de Homo Deus Frankenstein a eu lieu lors du
KLARAFESTIVAL.
Au cours de cette saison, le spectacle est présenté à KOPERGIETERY les 20, 21 et 22 septembre 2019.

technologie muzikaal filmisch

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UNE PRODUCTION DE : KOPERGIETERY, KGbe, I SOLISTI & makemake produktionen

CONCEPTION & CRÉATION : Johan De Smet & Sara Ostertag

COMPOSITION : Frederik Neyrinck

ENSEMBLE MUSICAL : I SOLISTI avec Tomonori Takeda (clarinette), Francis Pollet (basson et direction musicale), Simon Van Hoecke (trompette), Bram Fournier (trombone), Carlo Willems (percussions)

AVEC: Marjan De Schutter, Martina Rösler

CINÉASTE : Kenneth Michiels

SCÉNOGRAPHIE : Jens Burez

COSTUMES : Leentje Kerremans, Valerie Le Roy

CRÉATION LUMIÈRE : Jeroen Doise

SON : Korneel Moreaux

RÉGIE TECHNIQUE : Jan Bekaert, Jeroen Doise, Korneel Moreaux

DIRECTION DE PRODUCTION : Karel Clemminck, Gielke Smet

EN COPRODUCTION AVEC : KLARAFESTIVAL & FESTIVAL SCHÄXPIR

 

Avec le soutien du Tax Shelter du Gouvernement fédéral belge, la Ville de Vienne, le Forum culturel autrichien à Bruxelles et l'Ambassade de Belgique en Autriche, Délégation flamande.

 
Extrait de presse

« Les deux interprètes –- Marjan de Schutter et Martina Rösler – sont franchement formidables dans leur interprétation et leur danse ; elles incarnent l'humain et le robot entre lesquels les différences s'estompent. » Eva Hammer dans Volksblatt

BIOGRAPHIES

 

JOHAN DE SMET

Johan De Smet est depuis 2003 le directeur artistique de la maison de création pour jeune public KOPERGIETERY, à Gand, pour laquelle il réalise régulièrement des spectacles. Au cours de ces dernières années, il a entre autres créé les spectacles de théâtre Rêves brisés (coproduction Mambocito Mio), L'Histoire du monde (par le biais de banalités) (en collaboration avec Titus De Voogdt), PITCHbull et Mémé – la Marraine (en collaboration avec Jan Sobrie). Récemment, il a créé en collaboration avec la compagnie de théâtre jeune public bruxelloise Les pieds dans le vent un spectacle familial, visuel et musical, intitulé Beaucoup Trop de Trop, à propos du monde contemporain où abondent les impulsions et les impressions. En 2017, il a reçu l'ASSITEJ Award for Artistic Excellence, un prix prestigieux accordé tous les trois ans à des personnes ayant apporté une contribution remarquable dans le domaine du théâtre pour l'enfance et le jeune public. Ses spectacles se distinguent par le recours intensif à la musique interprétée en live, à la vidéo et/ou à la danse. En tant que créateur de théâtre, il privilégie les thématiques contemporaines, associées à une grande ouverture à l'univers des enfants et des adolescents.

 

SARA OSTERTAG

Sara Ostertag est une créatrice de théâtre autrichienne, cofondatrice du collectif de théâtre viennois makemake produktionen. Elle travaille surtout en Autriche, en Allemagne et en Suisse. Elle a étudié dans différents pays les sciences littéraires, la mise en scène de théâtre et la chorégraphie. Depuis la saison 2014-2015, elle est la metteure en scène attitrée du Staatstheater de Mainz, et depuis 2017 elle travaille aussi comme dramaturge sur les créations de Florentina Holzinger. Également en 2017, elle a repris la direction artistique du Festival SCHÄXPIR à Linz, le festival autrichien de théâtre pour l'enfance et le jeune public. En 2015 elle a reçu le Prix Theodor Körner, attribué à des artistes fournissant un travail artistique innovant, s'appuyant sur la recherche. Ses créations personnelles s'adressent principalement au jeune public et combinent souvent la musique, la danse et l'art de la performance.

 

Frederik Neyrinck

Frederik Neyrinck a étudié le piano et la composition à Bruxelles, à Stuttgart et à Graz auprès de Piet Kuijken (piano), Jan Van Landeghem, Marco Stroppa et Clemens Gadenstätter (composition). Il a travaillé avec plusieurs orchestres, ensembles et artistes belges et étrangers. En 2017 il a composé à la demande du Staatstheater d'Oldenburg un spectacle de théâtre musical jeune public, Der Bär der nicht da war (avec Sara Ostertag et Michela Flück). Pendant la saison 2017-2018, il était compositeur en résidence au Concertgebouw de Bruges, où il a entre autres mis au point le parcours de concerts Take Out Obrecht. Pour LOD théâtre musical il a créé en 2018 le spectacle de théâtre musical S'il ne se connaît pas (avec Josse De Pauw, Koenraad Tinel, Lieselot De Wilde et SPECTRA), et en novembre de la même année l'opéra i c o n (avec Atelier Bildraum, Sabryna Pierre, Asko|Schönberg, Lieselot De Wilde et Tibo Vandenborre).

www.frederikneyrinck.be

 

KENNETH MICHIELS

Kenneth Michiels est un metteur en scène et cinéaste flamand. Il a terminé en 2011 ses études de mise en scène au KASK à Gand. Son projet de fin d'études, Eenentwintig + zeven, lui a valu une « VAF Wildcard » lui permettant de réaliser son film suivant. En 2016 il a réalisé le documentaire L’Étranger, sur le Sénégalais Moussa qui est devenu l'entraîneur du club de foot bruxellois BX Brussels, une initiative sociale et sportive de Vincent Kompany. Il travaille aussi en free-lance comme cinéaste et vidéaste pour la VRT et le KVS, et il crée régulièrement des images vidéo pour des productions de KOPERGIETERY, dont le spectacle de danse international 9 (coproduction Cas Public) et Égaré. Il a récemment réalisé les images vidéo du spectacle Révérence (KVS), dans lequel la comédienne Chris Lomme passe en revue sa longue carrière.

 

MARJAN DE SCHUTTER

La comédienne flamande Marjan De Schutter a suivi une formation d'art dramatique au RITCS et de chant classique au Conservatoire d'Anvers. En tant que comédienne, elle s'est produite entre autres dans Wijven (Ontroerend Goed), De Kafka's (Theater Antigone), Memento Park (Steigeisen et KVS), Vanish Beach (Hof van Eede & Klarafestival) et Slapend rijk (SKaGeN). En 2012 elle a participé au tournage du film Little Black Spiders (mise en scène de Patrice Toye) ; pour ce rôle elle a été nommée à l'Ensor de la Meilleure actrice dans un rôle secondaire au Festival du film d'Ostende. Ces dernières années, on a également pu la voir dans plusieurs séries télévisées flamandes, dont la série absurde Generatie B (sur Canvas, réalisation Pieter van Hees), Vriendinnen (sur Eén, réalisation Cecilia Verheyden) en Professor T. (sur Eén, réalisation : Indra Siera).

 

MARTINA RÖSLER

Martina Rösler est une chorégraphe, danseuse et professeure de danse free-lance active à Vienne. Dans cette ville elle a fait des études de pédagogie de la danse contemporaine, ainsi que de théâtre, de cinéma et de sciences médiatiques. Tout comme Sara Ostertag, elle fait partie du collectif de théâtre makemake produktionen qui a remporté plusieurs prix, dont le Prix Nestroy 2018 de la meilleure production OFF. En tant que danseuse, elle a collaboré avec nombre de danseurs et de chorégraphes, dont Isabelle Schad et Eva-Maria Schaller. Son spectacle de danse Das ist ja ein Ding a été récompensé en 2015 du STELLA Award de la meilleure production pour l'enfance. À côté de son activité chorégraphique personnelle, elle a monté et continue à monter des projets d'éducation artistique et de danse, entre autres pour le Festival SCHÄXPIR, Dschungel Wien, le Festival Szene Bunte Wähne et ImPulsTanz.

 

I SOLISTI

I SOLISTI offre une tournure créative à la musique classique. Ayant vu le jour comme octuor de vents classique il y a trente ans, l'ensemble musical est devenu polyvalent sous la direction de Francis Pollet et bénéficie d'une reconnaissance internationale. Offrir leur chance à de jeunes artistes de talent et monter des projets aventureux autour de l'opéra et du théâtre musical sont des constantes dans son fonctionnement. I SOLISTI réunit des musiciens du plus haut niveau, ayant établi chacun une solide réputation personnelle. Le noyau permanent de 25 musiciens est élargi ou restreint en fonction du projet envisagé. La gamme d'initiatives est d'une diversité sans précédent, allant de l'interprétation de grandes œuvres orchestrales, de compositions intimes de musique de chambre et de spectacles de théâtre musical surprenants pour enfants et adultes au soutien de jeunes talents, tant musiciens que compositeurs, par le biais de l'I SOLISTI ACADEMY et à la réalisation d'enregistrements captivants sur le label I SOLISTI RECORDS. L'ensemble, en résidence au Conservatoire d'Anvers et l'un des occupants du Campus artistique international deSingel, bénéficie de subventions structurelles de la part des Autorités flamandes.

www.isolisti.be

 

KOPERGIETERY est une maison de création pour le public jeune et « en pleine croissance », mettant l'accent sur le théâtre, la danse et la musique. Son port d'attache est une ancienne fonderie de cuivre au cœur de Gand, transformée en salle de théâtre. KOPERGIETERY est une maison chaleureuse où règne un esprit créateur ouvert à toute la famille. Chaque saison y sont créés entre 4 et 6 nouveaux spectacles pour diverses catégories d'âge, qui effectuent des tournées en Belgique et ailleurs. KOPERGIETERY accueille aussi divers invités belges et étrangers dans ses deux salles gantoises. Le troisième pilier principal de ses activités est constitué d'ateliers de théâtre réunissant près de 160 jeunes à partir de 8 ans, travaillant sous la conduite d'artistes et professeurs de théâtre professionnels. Parmi les productions récentes, mentionnons L'histoire du monde (Johan De Smet, Titus De Voogdt), Filles de craie (Dominique Collet, Anna Vercammen), La Reine a disparu (Anna Vercammen, Joeri Cnapelinckx), BUZZ (Charlotte Vandermeersch, coproduction Arsenaal/Lazarus) et le spectacle de danse 9 (Hélène Blackburn, Johan De Smet, coproduction Cas Public).

kopergietery.be

 

MAKEMAKE PRODUKTIONEN

Le collectif viennois makemake produktionen a été fondé par huit artistes en 2009. Makemake est un groupe de comédiens, danseurs, musiciens, scénographes et créateurs de costumes qui réalisent ensemble des spectacles multidisciplinaires destinés au jeune public. Récemment le collectif a remporté le Prix Nestroy (le prix du théâtre national autrichien) de la meilleure production OFF de 2018.

www.makemake.at